Благотворительный аукцион в рамках Social Impact Awards объединил бизнес и культуру во имя общей цели — поддержки добровольческого движения Lider.kz, занимающегося поиском пропавших людей. Среди уникальных лотов — эскиз главного художника Государственного академического русского театра драмы имени М. Ю. Лермонтова Вячеслава Люйко. О том, почему театр впервые решился на такой шаг, о социальной ответственности искусства и о том, как рождаются театральные образы, — в интервью с заместителем директора театра Еленой Бондаревой и самим художником.
Елена Бондарева, заместитель директора театра:
— Театр с удовольствием принял приглашение участвовать в благотворительном аукционе. Мы выставили один из уникальных экспонатов нашего музея — эскиз главного художника Вячеслава Люйко к декорациям спектакля «Укрощение строптивой». Подобные акции мы никогда не проводили в коммерческих целях, да и для благотворительности это первый опыт. Однако театр всегда открыт к диалогу и активно взаимодействует с обществами инвалидов — у нас множество благодарностей от таких организаций Алматы. Мы чутко относимся к запросам людей с особыми потребностями и создали в театре всю необходимую инфраструктуру, чтобы искусство было доступно каждому. Наш девиз: «Театр Лермонтова – театр для всех».
Участие в аукционе продемонстрировало живой интерес публики к искусству и театру. Нам было приятно поделиться таким раритетом.
Художник Вячеслав Люйко — уникален. Он невероятно работоспособен, его недавние выставки прошли как в музее им. Кастеева, так и за рубежом — в Санкт-Петербурге и других городах. Его работы насыщены образами, смыслами и аллегориями. Думаю, он сам лучше расскажет о своём творчестве и истории этого эскиза.
Хочу поблагодарить организаторов в лице Kazakhstan Growth Forum за возможность участвовать в таком важном деле. Нам есть что предложить, особенно для благих целей. Будем рады, если нас пригласят снова.
— Вы присутствовали на церемонии Social Impact Awards. Как вы оцениваете взаимодействие между меценатами-бизнесменами и деятелями культуры?
— Это прекрасный формат, который сближает, казалось бы, далёкие друг от друга слои общества. Меценаты — люди, занятые своей работой, но с благородной душой, откликающиеся на такие призывы. Это и есть социально ответственный бизнес, призванный поддерживать наименее защищённых. Однако из-за занятости меценаты не всегда знают, на какие именно проекты направить силы и средства. Такой формат делает помощь адресной, ощутимой и прозрачной. Меценаты видят результат своих вложений, и это, я уверена, мотивирует их участвовать снова. Что касается общественных объединений, представивших проекты, — это творческие, социально активные и неравнодушные люди. Именно такое гражданское общество мы и должны строить.
— Какой проект вас особенно впечатлил?
— Было много достойных проектов, но особенно откликнулся экологический. Проблема экологии — важнейший аспект нашей жизнедеятельности. Мы можем чувствовать себя в безопасности только в благоприятной окружающей среде. Загрязнение воздуха и природы лишает нас этого чувства. Поэтому меня порадовало, что этой проблемой занимаются молодые ребята лет двадцати-тридцати. Их проекты были очень интересными.
— Спасибо за интервью!
Вячеслав Люйко, художник-постановщик театра, автор эскиза:
— Эскиз, представленный на аукцион, был создан в ходе подготовки к спектаклю «Укрощение строптивой» по Шекспиру. Вариантов было много, и один из них выбрали для аукциона.
— Как вы работали над этим эскизом? Какой творческий смысл в него заложен?
— При подготовке к спектаклю всегда создаётся множество вариантов, чтобы найти консенсус с режиссёром — это совместная работа. Какие-то эскизы отбрасываются, какие-то остаются. Эти костюмы в итоге не вошли в спектакль. Эскиз — часть рабочего процесса, «кухня». Возможно, именно этим он и интересен — позволяет заглянуть в творческую лабораторию.
— То есть, это ваше уникальное видение, которое не было реализовано?
— Не совсем так. В процессе детали могут отбрасываться, но общая картина сохраняется. Эскиз многократно уточняется, персонажи дополняются и меняются. Помимо сценографии, мне периодически приходится работать над костюмами, что для меня, как для живописца и графика, — сложная, но интересная задача. Идёт постоянный отбор, один эскиз перетекает в другой, обогащается новыми идеями. В результате рождается множество набросков. Какие-то становятся итоговыми, а этот, возможно, удачен с графической точки зрения. Он достаточно декоративен и может стать частью любого интерьера.
— Над чем вы работаете сейчас? Какие творческие планы?
— В следующем году готовится новая постановка — французская комедия «Уборщик». Предстоит работа и над сценографией, и над костюмами. Пока всё на стадии обсуждения с режиссёром, так что конечный результат пока неизвестен.
— Где ваши работы регулярно выставляются?
— Я периодически провожу выставки живописи и графики в музее им. Кастеева — примерно раз в два-три года. Также выставляюсь в небольших галереях за рубежом. Следующая выставка запланирована в апреле в Санкт-Петербурге и Тюмени. В Алматы, надеюсь, представлю новые работы через пару лет, когда накопится достаточный объём. Анонсы публикую в соцсетях — у меня есть своя аудитория, которая ждёт новых работ.
— В каких коллекциях находятся ваши работы?
— Работы находятся в разных странах мира. Если говорить о Казахстане, то они есть в коллекции Нурлана Смагулова, в фонде музея им. Кастеева и у многих других коллекционеров, которых я, возможно, даже не знаю. Я выставляюсь с 1986 года, с первой выставки неформального искусства «Перекрёсток», когда появились творческие группировки вроде «Зелёного треугольника» и «Квадрата». Так что работы давно разошлись по свету. В театре же я работаю сравнительно недавно, около трёх лет, и для меня это новый опыт, постоянное обучение — изучение истории костюма, сценографии и многого другого.
— Какую обратную связь вы получаете от коллекционеров и зрителей? Что они больше всего ценят в ваших работах?
— Мне часто говорят, что находят в них глубокие смыслы, порой такие, о которых я и не подозревал. Это как в театре: спектакль — результат совместного труда сцены и зала. Так и в изобразительном искусстве: зритель и художник — соавторы. Многое создаётся на уровне интуиции, и затем зритель открывает в работе новые грани.
— Спасибо за интервью!
О Social Impact Awards:
Social Impact Awards – инициатива KGF, цель которой состоит в том, чтобы отметить ведущих общественных деятелей Казахстана. Ключевые ценности, которые KGF продвигает через премию «AIQYN»: ясность идей, честность поступков, искренность намерений. Премия символизирует свет, который лауреаты приносят обществу своими действиями, делая добро видимым, понятным и вдохновляющим.
KGF — ведущая экспертная площадка в Центральной Азии, объединяющая лидеров для обсуждения ключевых тенденций в области экономики, бизнеса и управления. Миссия организации — способствовать устойчивому развитию и инновациям в регионе через диалог и обмен лучшими практиками.
Следите за нашими новостями на Instagram, Facebook, YouTube, Telegrame
Всегда Ваш, Centras Group
